Musikbücher: Musikgeschichte

Die Bezugnahme auf frühere Musik, ihre Bearbeitung sowie ihre adaptierende Wieder- und Weiterverwendung, ist ein grundlegendes Schaffensprinzip. Aus der produktiven Spannung zwischen Fremdem und Eigenem, zwischen bestehender Musik und ihrer kreativen Aneignung, erwächst eine ungebrochene Faszination für das kompositorische Schaffen. Doch zu keiner Zeit erlangte die produktive Rezeption eine solche Vielfalt wie im 20. und 21. Jahrhundert. Sie reicht von Reverenzen an Vorbilder oder deren Demontage über das Weiterschreiben eigener Ideen...

Institutionen, Klangideale und Repertoire im Umbruch Beiträge zur Geschichte der Bach-Rezeption Band 6 Im 18. und 19. Jahrhundert galt, neben der Orgelmusik, der Chorgesang als die kirchliche Ausdrucksform per se. So spielten für die Neuaneignung Bachs im 19. Jahrhundert Chorgesang und Chormusik eine bedeutende Rolle. Während vielerorts die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche der Napoleonischen Ära mancher traditionellen Musikeinrichtung das Ende brachten, konnte sich die Leipziger Thomasschule mit ihrem musikalischen Alumnat...

Der italienische Sonderweg. Im Gegensatz zu späterer Zeit liegt die musikalische Leitung am italienischen Opernhaus zu Beginn des 19. Jahrhunderts nicht in der Hand eines Einzelnen. Der mit dem Rücken zum Publikum stehende Dirigent wurde im Geburtsland der Oper erst deutlich später als in anderen europäischen Kulturen eingeführt. Warum also hielt man in Italien an einer Tradition der dirigentenlosen Musikausübung fest, die diesseits der Alpen Jahrzehnte früher aufgegeben worden war? Ging vom italienischen Violinmeister eine besondere...

Räume, Identitäten und Kontexte der Musik in Köln und Mainz, ca. 900–1400 Inhalt: Köln und Mainz als mittelalterliche Kultur- und Bildungsmetropolen FRANK G. HIRSCHMANN Musik und urbane Identität. Aspekte und Tendenzen musikalischer Profilierung in Köln und Mainz zwischen Hoch- und Spätmittelalter FABIAN KOLB Handschrift und Geschichte. Vorwiegend Methodisches zum Thema ›Mainz in der Musikgeschichte des zehnten Jahrhunderts‹ ANDREAS HAUG Troping in Mainz and the (Re-)Construction of Metropolitan Identity HENRY PARKES Die ›rheinische...

Studien zu einsätzigen weltlichen Chorwerken mit Orchester von Beethoven bis Brahms Die immense musikgeschichtliche Bedeutung großer Chor-Orchestermusik des 19. Jahrhunderts teilt auch das kleindimensionierte Sinfonische Chorstück. Zentrale Frage ist, was ästhetisch entsteht, wenn das sinfonische, auf spezifisch musikalischen Sinn abzielende Komponieren von Beethoven, Hiller, Schumann, Gade und Brahms im konzentrierten Format auf die eigenwertige Dichtung Goethes, Hebbels, Geibels oder Hölderlins trifft. Sichtbar wird ein breites...

Eine visuelle Chronik /A visual History 1966-2013 Die Geschichte des Jazz in Willisau beginnt 1966 mit einem Konzert der Zürcher Amateurband Swinghouse Six. In der Folge präsentiert Veranstalter Niklaus Troxler zunächst authentische Bluesmusiker wie Champion Jack Dupree oder Eddie Boyd; danach immer mehr Musiker und Gruppen des aufkommenden Free Jazz wie Pierre Favre, Irène Schweizer, Alexander von Schlippenbach oder Evan Parker. Das Städtchen Willisau wird in den 1970er-Jahren zum Inbegriff für engagierten Jazz und stimmungsvolle...

Jazz und Pop nähern sich einander wieder einmal an, nach langen Jahren der Entfremdung, aber bei weitem nicht zum ersten Mal. Schließlich stammen beide aus derselben Wurzel. So wird David Bowies letztes Album als Jazz wahrgenommen, bloß weil es keine Rock-Klischees reproduziert. Und Musiker wie Flying Lotus oder Kamasi Washington treiben die Jazz-Improvisation mit dem Hip-Hop-Motor voran. Denn Jazz war und bleibt die erste Verkörperung der Great Black Music mit Jazz-Legenden wie Louis Armstrong, nur aus seiner Tradition heraus kann er...

Erste Einführung in den Rhythmus Einfache Taktarten und Notenwerte Zweistimmige Rhythmusübungen für Pianisten oder für den Gruppenunterricht Anschauliche Erklärungen rhythmischer Besonderheiten Die neue Reihe „Musik im Überblick“ fasst die wichtigsten Themengebiete im Bereich der Musik auf 6 Seiten übersichtlich zusammen. Die cellophanierte, stabile Klappkarte (geeignet zum Abheften in einem Ordner) verschafft ohne mühsames Nachschlagen in einem Lexikon schnell und kompakt das erwünschte Wissen. Die Themengebiete sind sowohl...

Geschichtstafeln der Epochen und ihrer bedeutendsten Komponisten Entwicklung der Gattungen, Instrumente und musiktheoretischen Neuerungen Informativer Begleittext mit aufschlussreichem Bezug zur Weltgeschichte Die neue Reihe „Musik im Überblick“ fasst die wichtigsten Themengebiete im Bereich der Musik auf 6 Seiten übersichtlich zusammen. Die cellophanierte, stabile Klappkarte (geeignet zum Abheften in einem Ordner) verschafft ohne mühsames Nachschlagen in einem Lexikon schnell und kompakt das erwünschte Wissen. Die Themengebiete sind...

Peter M. Gotthardt (1941) hat 1995 für Winfried Junges Dokumentarfilm STUDENTINNEN seine erste Filmmusik geschrieben. Seither sind mehr als 500 weitere Kompositionen für Filme der unterschiedlichsten Formen und Genres hinzugekommen. Damit ist er in Deutschland zu einem der profiliertesten Künstler seines Metiers geworden. Nunmehr zieht Gotthardt Bilanz. Er tut es auf der einen Seite mit einer umfangreichen Auswahl von ihm geschaffener Filmmusiken. Gleichzeitig erscheint ergänzend die vorliegende Textsammlung. Namhafte...

Inhalt: Bd 1 Die Musik Von Den Anfaengen Bis Zum Barock Bd 2 Die Musik Der Klassik Und Romantik Bd 3 Die Musik Der Moderne

Streifzüge durch die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts Die Musik des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch eine verwirrende Vielzahl an Richtungen aus. Mehrere, teilweise gegensätzliche Strömungen bestehen oft zur selben Zeit nebeneinander. In ihnen schlagen sich geistige Orientierungen, gesellschaftliche und politische Umwälzungen und Reaktionen darauf nieder. Mit diesem Buch gibt der renommierte Musikwissenschaftler und Autor Constantin Floros einen Überblick über die verschiedenen Stile und Tendenzen der Neuen Musik. Von Schönberg...

Inhalt: Aufbruch In Die Moderne Und Beginn Der Neuen Musik (1900-1925)

Inhalt: Im Zeichen Der Innovation (1945-1975)

Inhalt: Postmoderne (1975-2000)

Komponisten - Werke - Formen - Stile – Epochen

Grundlagen und Praxismaterialien für Schule und Therapie "Musik spielend erleben" ist Grundlagen- und Praxisbuch zugleich. Angesprochen sind Lehrkräfte im Primarstufen-Bereich, der Sonderpädagogik und Therapie. Gleichzeitig sind die einzelnen Angebote aber so flexibel und mehrstufig aufgebaut, dass sie sich ebenso in der Sekundarstufe einsetzen lassen. Instrumente, Bewegung und Tanz, Szenisches, Wahrnehmung, Sprache und Kognition - um diese und weitere Bereiche geht es in diesem Werk, das Musik nicht nur als Lerngegenstand sondern auch...

Die große konzertante Geste und das selbstvergessene, um äußere Wirkungen unbekümmerte Spiel, die unheimliche Nachtseite der Romantik und das häusliche Glück im stillen Winkel - der späte Schumann bietet widersprüchliche Perspektiven und extreme, zuweilen "experimentelle" Antworten auf Fragen seiner Zeit und seiner künstlerischen Existenz. Einen auffälligen Schwerpunkt im Schaffen der Jahre ab 1850 bilden Kompositionen für Streichinstrumente - Konzerte, Kammermusik, Bearbeitungen. Der späte Schumann entdeckt die "Farbe" der Streicher...

Die großen Zeiträume der Musik von den Anfängen bis zur elektronischen Komposition Gerhard Nestler erzählt die Musikgeschichte von einem ungewöhnlichen Ansatz her: Der Autor führt den Leser durch die Jahrtausende und durch die europäische Geografie auf eine Reise über die musikalischen Zentren. Ausgehend von den alten Griechen, über Paris (mit seiner Nôtre-Dame-Schule), den Hennegau mit seinen meist "niederländisch" genannten Meistern, Venedig, Wien führt die Reise mit vielen Zwischenstationen in die heutige Zeit. Die zahlreichen...

Christoph Graupner in Darmstadt zwischen Oper und Sinfonie Ein barocker Landesfürst mit hochfliegenden künstlerischen Plänen und ein junger, ambitionierter Opernkomponist – das waren die produktiven Voraussetzungen von Christoph Graupners Engagement als Hofkapellmeister nach Darmstadt im Jahr 1709. Der Traum von der Oper war zehn Jahre später ausgeträumt, aber Graupner blieb in der hessischen Residenz und widmete sich anderen musikalischen Aufgaben am Hof. Wichtigstes Experimentierfeld der späten Jahre wurden seine Sinfonien – ein so...

Ein Handbuch in Text und Bild Eine Veröffentlichung des Instituts für Musikforschung an der Chinesischen Akademie der Künste Glockenspiele und Gongs, Knochenflöten und Terracotta-Figuren, Pentatonik und Peking-Oper: umfangreiches und von chinesischen Forschern gewissenhaft zusammengetragenes Bildmaterial gewährt einen prismenartigen Einblick in die Geschichte der traditionellen chinesischen Musik von der Antike bis zur Ming- und Qin-Dynastie. Dabei werden die verschiedenen Ausdrucksformen von Gesang und Tanz ebenso berührt wie der...

Spiel-Arten einer selbstverständlichen Theaterpraxis Für Orchestermusiker ein leidiges Übel, für angehende Kapellmeister eine erste kompositorische Herausforderung, für ambitionierte Theaterregisseure ein konstitutiver Bestandteil bei der Inszenierung von Werken des Sprechtheaters: Musik in Verbindung mit Schauspielaufführungen gehörte von jeher dazu, seit dem späten 18. Jahrhundert galt ihr jedoch an den deutschen National- und Hoftheatern gesteigerte Aufmerksamkeit. So unterschiedlich wie die Haltung der am Produktionsprozess...