Musikbücher: Musikgeschichte

Geschichte und Gattungen. Ein Handbuch in Text und Bild

Ein Handbuch in Text und Bild Eine Veröffentlichung des Instituts für Musikforschung an der Chinesischen Akademie der Künste Glockenspiele und Gongs, Knochenflöten und Terracotta-Figuren, Pentatonik und Peking-Oper: umfangreiches und von chinesischen Forschern gewissenhaft zusammengetragenes Bildmaterial gewährt einen prismenartigen Einblick in die Geschichte der traditionellen chinesischen Musik von der Antike bis zur Ming- und Qin-Dynastie. Dabei werden die verschiedenen Ausdrucksformen von Gesang und Tanz ebenso berührt wie der...

Orgelmusik im protestantischen Norddeutschland zwischen 1517 und 1755 Teil I: Die Zeit der Gründerväter 1517-1629 Das auf zwei Bände angelegte Standardwerk zur Orgelmusik des 16.-18. Jahrhunderts von Hieronymus Praetorius bis Vincent Lübeck. Klaus Beckmann, Herausgeber der Reihe "Meister der Norddeutschen Orgelmusik", schildert in diesem Buch die historische Entwicklung der protestantischen Orgelmusik Norddeutschlands seit Luthers Reformation im Jahre 1517. Unter Verwendung von zum Teil unveröffentlichtem Quellenmaterial entwirft er ein...

Die großen Zeiträume der Musik von den Anfängen bis zur elektronischen Komposition Gerhard Nestler erzählt die Musikgeschichte von einem ungewöhnlichen Ansatz her: Der Autor führt den Leser durch die Jahrtausende und durch die europäische Geografie auf eine Reise über die musikalischen Zentren. Ausgehend von den alten Griechen, über Paris (mit seiner Nôtre-Dame-Schule), den Hennegau mit seinen meist "niederländisch" genannten Meistern, Venedig, Wien führt die Reise mit vielen Zwischenstationen in die heutige Zeit. Die zahlreichen...

Eine Kultur-, Sozial- und Ideengeschichte in 40 Stationen, von den antiken Hochkulturen bis zur Gegenwart Zum ersten Mal wird hier gewagt, eine Geschichte der musikalischen Bildung in einen Zeitrahmen von mehr als 3.000 Jahren zu stellen. Damit verbindet sich der Anspruch, ein Bild zu zeichnen, das nicht erst - wie bisher üblich - um 800 oder gar erst um 1.800 beginnt. Denn die Grundentscheidungen über den Bildungsrang der Musik im europäischen Abendland sind da längst gefallen: in den antiken Hochkulturen und im Christentum. Musik ist...

Musiklehre für jedermann Dieses Basiswerk vermittelt in leicht verständlicher Form das Grundwissen der Musik: elementare Musiklehre (Notenwerte, Taktarten, Tonleitern, Intervalle etc.), Harmonie- und Formenlehre, Akustik, Instrumentenkunde und eine kurze Geschichte der populären Musik. Im Anhang werden wichtige musikalische Grundbegriffe erläutert und die Lebensdaten bedeutender Komponisten genannt. Inhalt: Vorläufer der heutigen Notenschrift Die heutige Notenschrift Die Notenwerte Takt und Taktarten Pausen Versetzungszeichen Die...

Bericht über das 7. Internationale Schumann-Symposium am 20. und 21. Juni 2000 im Rahmen des 7. Schumann-Festes, Düsseldorf Dieser Band bringt Neues über Schumanns internationale Kontakte und Rezeption seiner Musik in den europäischen Ländern. Inhalt: Abkürzungen Vorwort J. Draheim: Robert Schumann und Pauline Viardot J.v. Gessel: Robert Schumann's Tätigkeit als Preisrichter für den niederländischen Berein zur Förderung der Tonkunst R. Hofmann: Julius Stockhausen als Interpret der Liederzyklen Robert Schumanns R. Kapp: Die...

Spiel-Arten einer selbstverständlichen Theaterpraxis Für Orchestermusiker ein leidiges Übel, für angehende Kapellmeister eine erste kompositorische Herausforderung, für ambitionierte Theaterregisseure ein konstitutiver Bestandteil bei der Inszenierung von Werken des Sprechtheaters: Musik in Verbindung mit Schauspielaufführungen gehörte von jeher dazu, seit dem späten 18. Jahrhundert galt ihr jedoch an den deutschen National- und Hoftheatern gesteigerte Aufmerksamkeit. So unterschiedlich wie die Haltung der am Produktionsprozess...

Beethovens Neunte während der deutschen Teilung Auf der Grundlage zahlloser, teils noch nie gesichteter Quellen geht Christina M. Stahl der Frage nach, wie der Komponist und sein berühmtes Werk im Spannungsfeld der deutschen Teilung als Instrumente der Macht und Idologie missdeutet und missbraucht wurden. Inhalt: Einleitung oder "Muss es denn immer die "Neunte" sein? Die 9. Symphonie Beehoven in beiden deutschen Staaten Die 9. Symphonie in beiden deutschen Staaten Die 9. Symphonie im Konzertalltag Schlussbemerkungen Quellenund...

Christoph Graupner in Darmstadt zwischen Oper und Sinfonie Ein barocker Landesfürst mit hochfliegenden künstlerischen Plänen und ein junger, ambitionierter Opernkomponist – das waren die produktiven Voraussetzungen von Christoph Graupners Engagement als Hofkapellmeister nach Darmstadt im Jahr 1709. Der Traum von der Oper war zehn Jahre später ausgeträumt, aber Graupner blieb in der hessischen Residenz und widmete sich anderen musikalischen Aufgaben am Hof. Wichtigstes Experimentierfeld der späten Jahre wurden seine Sinfonien – ein so...

Kunstgenese und Schaffensprozess

The interactive learning program for beginners and advanced users The CD-ROM Computer Couses in Music - Ear Training contains all courses which are necessary to learn and practise to hear the musical elements intervals, scales, rhythms, chords, cadences and melodies. The CCM offers an attractive learning environment with simple handling. The methodically thought-out and dialogue-oriented lessons contain practical exercises and sound examples. Except for the elementary knowledge of music-reading, no previous knowledge is required. The...

Eine Kultur-, Sozial- und Ideengeschichte in 40 StationenVon den antiken Hochkulturen bis zur Gegenwart

Grundlagen, Geschichte, Analyse

Grundlagen aus Praxis und Theorie

Festschrift Hermann Rauhe zum 80. Geburtstag Herausgegeben vom Institut für kulturelle Innovationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Kulturen zeichnen sich dadurch aus, dass sie starke Traditionen ausbilden. In diesen Traditionen spiegelt sich die Wertestruktur einer Kultur wider. Die Wertschätzung von Innovation ist in der europäischen Tradition seit der Renaissance ein viel beachtetes Phänomen, das Fortschritt und Entwicklung beflügelte und dem europäischen Kontinent zu Macht und Prestige verhalf. Das Ethos der...

Herausforderungen an ein Leben für die Kunst

100 Jahre Neue Musik

A complete guide to songwriting for beginners

Inhalt: Die Zwölftonreihe Einstimmigkeit Zweistimmigkeit Umkehrung Krebs Umkehrung des Krebses Zweistimmige Inventionen mit O und I Zweistimmigkeit mit allen vier Formen der Reihe Dreistimmigkeit Erweiterung der Regeln über Ton-Wiederholungen Transpositionen der Reihenformen Anlage größerer Formen

Strukturen - Analysen - Übungen "Gestaltungselemente der Musik compact" befasst sich mit den Strukturen, Ordnungen und Möglichkeiten musikalischer Klangphänomene. In Verbindung mit zahlreichen Beispielen aus der Literatur wird eine Anleitung für das Verständnis der Komplexität musikalischer Komposition entwickelt, die eine vorzügliche Arbeitsgrundlage für den Musikunterricht in der Sekundarstufe II und für Musik- und Volkshochschulkurse bietet. Auch individuelles Lernen für Studierende, Instrumentalisten und interessierte Laien ist...

Ein Handbuch mit Beispielen und AnalysenFür Musiklehrer, Musikstudierende und musikinteressierte Laien Die "Musikalische Formenlehre" erklärt systematisch und anschaulich die wichtigsten Formtypen der Musik aus Vergangenheit und Gegenwart. Die Form wird dabei stets in ihrer dramaturgischen Funktion für das Werkganze gesehen, so dass sich die Untersuchungen nicht nur auf reine Strukturanalysen beschränken, sondern auch Fragen der Rezeption und der künstlerischen Wertung einbeziehen. Ergänzt wird die Darstellung durch die Behandlung...

Komponist - Interpret – Hörer

Von Schütz bis Kagel. Texte zur Musik und ihrer Vermittlung Peter Becker, 1975-1999 Professor für Musikpädagogik und Leiter der Abteilung Schulmusik an der Hochschule für Musik und Theater Hannover (1993–1997 auch deren Präsident), umschreibt mit „Finis. Non finis…“ die Einsicht, dass Musik als Kunst nie „erledigt“ und „abgehakt“ werden kann, dass wir vielmehr immer unterwegs sind, wenn wir uns auf sie einlassen – auch und gerade in pädagogischer Absicht. Somit verstehen sich die hier ausgewählten Texte als Beitrag zu einer endlosen...

Analysen - Interpretationen – Unterricht "Neue Musik in der Schule?! Nicht selten blenden Lehrerinnen und Lehrer dieses Themenfeld aus ihrem Unterricht aus. Vielfach geschieht dies aus Unsicherheit einer Musik gegenüber, die frappiert, Gewohntes in Frage stellt, befremdend komplex oder überraschend einfach ist. Dieses Buch will ermutigen, Neue Musik auf unterschiedliche Weise in den Musikunterricht einzubeziehen und die so aspektreichen Facetten der Gegenwartskunst an Schülerinnen und Schüler heranzutragen. „Neue Musik vermitteln“...

Die große konzertante Geste und das selbstvergessene, um äußere Wirkungen unbekümmerte Spiel, die unheimliche Nachtseite der Romantik und das häusliche Glück im stillen Winkel - der späte Schumann bietet widersprüchliche Perspektiven und extreme, zuweilen "experimentelle" Antworten auf Fragen seiner Zeit und seiner künstlerischen Existenz. Einen auffälligen Schwerpunkt im Schaffen der Jahre ab 1850 bilden Kompositionen für Streichinstrumente - Konzerte, Kammermusik, Bearbeitungen. Der späte Schumann entdeckt die "Farbe" der Streicher...

Grundlagen und Praxismaterialien für Schule und Therapie "Musik spielend erleben" ist Grundlagen- und Praxisbuch zugleich. Angesprochen sind Lehrkräfte im Primarstufen-Bereich, der Sonderpädagogik und Therapie. Gleichzeitig sind die einzelnen Angebote aber so flexibel und mehrstufig aufgebaut, dass sie sich ebenso in der Sekundarstufe einsetzen lassen. Instrumente, Bewegung und Tanz, Szenisches, Wahrnehmung, Sprache und Kognition - um diese und weitere Bereiche geht es in diesem Werk, das Musik nicht nur als Lerngegenstand sondern auch...

Orgelmusik im protestantischen Norddeutschland zwischen 1517 und 1755Teil I und II Das auf zwei Bände angelegte Standardwerk zur Orgelmusik des 16.-18. Jahrhunderts von Hieronymus Praetorius bis Vincent Lübeck. Klaus Beckmann, Herausgeber der Reihe "Meister der Norddeutschen Orgelmusik", schildert in diesem Buch die historische Entwicklung der protestantischen Orgelmusik Norddeutschlands seit Luthers Reformation im Jahre 1517. Unter Verwendung von zum Teil unveröffentlichtem Quellenmaterial entwirft er ein umfassendes Bild zum...

Weltbezüge in Neuer Musik

Streifzüge durch die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts Die Musik des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch eine verwirrende Vielzahl an Richtungen aus. Mehrere, teilweise gegensätzliche Strömungen bestehen oft zur selben Zeit nebeneinander. In ihnen schlagen sich geistige Orientierungen, gesellschaftliche und politische Umwälzungen und Reaktionen darauf nieder. Mit diesem Buch gibt der renommierte Musikwissenschaftler und Autor Constantin Floros einen Überblick über die verschiedenen Stile und Tendenzen der Neuen Musik. Von Schönberg...

Komponisten - Werke - Formen - Stile – Epochen

Inhalt: Peter Cahn: Gottfried Weber und die Musik der Wiener Klassik Brigitte Höft: Gottfried Weber und Mannheim Günter Wagner: Bemerkungen zu Gottfried Webers Tätigkeit in Mainz Axel Beer: Gottfried Webers Fortschrittskonzeption Winfried Kirsch: Zu Gottfried Webers Ansichten "Über das Wesen des Kirchenstils" Joachim Veit: Gottfried Webers "Theorie der Tonsetzkunst" und Voglers "Harmonie-System"

Peter M. Gotthardt (1941) hat 1995 für Winfried Junges Dokumentarfilm STUDENTINNEN seine erste Filmmusik geschrieben. Seither sind mehr als 500 weitere Kompositionen für Filme der unterschiedlichsten Formen und Genres hinzugekommen. Damit ist er in Deutschland zu einem der profiliertesten Künstler seines Metiers geworden. Nunmehr zieht Gotthardt Bilanz. Er tut es auf der einen Seite mit einer umfangreichen Auswahl von ihm geschaffener Filmmusiken. Gleichzeitig erscheint ergänzend die vorliegende Textsammlung. Namhafte...

Erste Einführung in den Rhythmus Einfache Taktarten und Notenwerte Zweistimmige Rhythmusübungen für Pianisten oder für den Gruppenunterricht Anschauliche Erklärungen rhythmischer Besonderheiten Die neue Reihe „Musik im Überblick“ fasst die wichtigsten Themengebiete im Bereich der Musik auf 6 Seiten übersichtlich zusammen. Die cellophanierte, stabile Klappkarte (geeignet zum Abheften in einem Ordner) verschafft ohne mühsames Nachschlagen in einem Lexikon schnell und kompakt das erwünschte Wissen. Die Themengebiete sind sowohl...

Geschichtstafeln der Epochen und ihrer bedeutendsten Komponisten Entwicklung der Gattungen, Instrumente und musiktheoretischen Neuerungen Informativer Begleittext mit aufschlussreichem Bezug zur Weltgeschichte Die neue Reihe „Musik im Überblick“ fasst die wichtigsten Themengebiete im Bereich der Musik auf 6 Seiten übersichtlich zusammen. Die cellophanierte, stabile Klappkarte (geeignet zum Abheften in einem Ordner) verschafft ohne mühsames Nachschlagen in einem Lexikon schnell und kompakt das erwünschte Wissen. Die Themengebiete sind...

Jazz und Pop nähern sich einander wieder einmal an, nach langen Jahren der Entfremdung, aber bei weitem nicht zum ersten Mal. Schließlich stammen beide aus derselben Wurzel. So wird David Bowies letztes Album als Jazz wahrgenommen, bloß weil es keine Rock-Klischees reproduziert. Und Musiker wie Flying Lotus oder Kamasi Washington treiben die Jazz-Improvisation mit dem Hip-Hop-Motor voran. Denn Jazz war und bleibt die erste Verkörperung der Great Black Music mit Jazz-Legenden wie Louis Armstrong, nur aus seiner Tradition heraus kann er...