Musikbücher: Musikgeschichte

Wann wurde die Notenschrift erfunden, und warum ist die Musik, die wir heute im Konzertsaal hören, ohne sie nicht denkbar? Was verbirgt sich hinter dem Mythos Beethoven, wie wurde der Lkw-Fahrer Elvis Presley zum „King of Pop“, und warum bezeichnete man die Cembalistin Wanda Landowska als ersten Star der „Alten Musik“? Welche Bedeutung hatten Jam Sessions für die Anfänge des modernen Jazz? Ist „Barock“ ein Schimpfwort oder eine Epochenbezeichnung? Wie veränderte die Erfindung von Schallplatte, Radio, CD und Internet unseren Umgang mit...

Weltliche Musik in deutschen Landen um 1500. 2019 jährt sich zum 500. Mal der Todestag Kaiser Maximilians I. Seine Bedeutung als eine der zentralen Figuren der europäischen Geschichte ist unbestritten, man kennt ihn als ‚den letzten Ritter‘. Weniger beachtet ist jedoch die maßgebliche Rolle, die er für die Musikgeschichte spielte. Nicht nur, dass er eine der europaweit besten musikalischen Institutionen etablierte und herausragende Komponisten wie Heinrich Isaac an seinen Hof holte – im Hintergrund wirkend schuf er auch die...

Die Bezugnahme auf frühere Musik, ihre Bearbeitung sowie ihre adaptierende Wieder- und Weiterverwendung, ist ein grundlegendes Schaffensprinzip. Aus der produktiven Spannung zwischen Fremdem und Eigenem, zwischen bestehender Musik und ihrer kreativen Aneignung, erwächst eine ungebrochene Faszination für das kompositorische Schaffen. Doch zu keiner Zeit erlangte die produktive Rezeption eine solche Vielfalt wie im 20. und 21. Jahrhundert. Sie reicht von Reverenzen an Vorbilder oder deren Demontage über das Weiterschreiben eigener Ideen...

Institutionen, Klangideale und Repertoire im Umbruch Beiträge zur Geschichte der Bach-Rezeption Band 6 Im 18. und 19. Jahrhundert galt, neben der Orgelmusik, der Chorgesang als die kirchliche Ausdrucksform per se. So spielten für die Neuaneignung Bachs im 19. Jahrhundert Chorgesang und Chormusik eine bedeutende Rolle. Während vielerorts die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche der Napoleonischen Ära mancher traditionellen Musikeinrichtung das Ende brachten, konnte sich die Leipziger Thomasschule mit ihrem musikalischen Alumnat...

Der italienische Sonderweg. Im Gegensatz zu späterer Zeit liegt die musikalische Leitung am italienischen Opernhaus zu Beginn des 19. Jahrhunderts nicht in der Hand eines Einzelnen. Der mit dem Rücken zum Publikum stehende Dirigent wurde im Geburtsland der Oper erst deutlich später als in anderen europäischen Kulturen eingeführt. Warum also hielt man in Italien an einer Tradition der dirigentenlosen Musikausübung fest, die diesseits der Alpen Jahrzehnte früher aufgegeben worden war? Ging vom italienischen Violinmeister eine besondere...

Räume, Identitäten und Kontexte der Musik in Köln und Mainz, ca. 900–1400 Inhalt: Köln und Mainz als mittelalterliche Kultur- und Bildungsmetropolen FRANK G. HIRSCHMANN Musik und urbane Identität. Aspekte und Tendenzen musikalischer Profilierung in Köln und Mainz zwischen Hoch- und Spätmittelalter FABIAN KOLB Handschrift und Geschichte. Vorwiegend Methodisches zum Thema ›Mainz in der Musikgeschichte des zehnten Jahrhunderts‹ ANDREAS HAUG Troping in Mainz and the (Re-)Construction of Metropolitan Identity HENRY PARKES Die ›rheinische...

Studien zu einsätzigen weltlichen Chorwerken mit Orchester von Beethoven bis Brahms Die immense musikgeschichtliche Bedeutung großer Chor-Orchestermusik des 19. Jahrhunderts teilt auch das kleindimensionierte Sinfonische Chorstück. Zentrale Frage ist, was ästhetisch entsteht, wenn das sinfonische, auf spezifisch musikalischen Sinn abzielende Komponieren von Beethoven, Hiller, Schumann, Gade und Brahms im konzentrierten Format auf die eigenwertige Dichtung Goethes, Hebbels, Geibels oder Hölderlins trifft. Sichtbar wird ein breites...

Eine visuelle Chronik /A visual History 1966-2013 Die Geschichte des Jazz in Willisau beginnt 1966 mit einem Konzert der Zürcher Amateurband Swinghouse Six. In der Folge präsentiert Veranstalter Niklaus Troxler zunächst authentische Bluesmusiker wie Champion Jack Dupree oder Eddie Boyd; danach immer mehr Musiker und Gruppen des aufkommenden Free Jazz wie Pierre Favre, Irène Schweizer, Alexander von Schlippenbach oder Evan Parker. Das Städtchen Willisau wird in den 1970er-Jahren zum Inbegriff für engagierten Jazz und stimmungsvolle...

Musikhistorische Darstellungen der Jahrzehnte um 1900 in narratologischer Perspektive. Musikgeschichte ist nicht die Vergangenheit selbst, sondern eine Erzählung auf Grundlage bestimmter Quellen. In ihrer Dissertation nimmt Anna Magdalena Bredenbach die Erzählstrukturen musikgeschichtlicher Texte in den Blick, indem sie fragt, wie die Geschichte der Musik um 1900 in gängigen Überblickstexten erzählt wird. Auf Basis eines eigens entwickelten narratologischen „tool kits“ untersucht sie zeitliche Schnitte, Selektionskriterien,...

Jazz und Pop nähern sich einander wieder einmal an, nach langen Jahren der Entfremdung, aber bei weitem nicht zum ersten Mal. Schließlich stammen beide aus derselben Wurzel. So wird David Bowies letztes Album als Jazz wahrgenommen, bloß weil es keine Rock-Klischees reproduziert. Und Musiker wie Flying Lotus oder Kamasi Washington treiben die Jazz-Improvisation mit dem Hip-Hop-Motor voran. Denn Jazz war und bleibt die erste Verkörperung der Great Black Music mit Jazz-Legenden wie Louis Armstrong, nur aus seiner Tradition heraus kann er...

Erste Einführung in den Rhythmus Einfache Taktarten und Notenwerte Zweistimmige Rhythmusübungen für Pianisten oder für den Gruppenunterricht Anschauliche Erklärungen rhythmischer Besonderheiten Die neue Reihe „Musik im Überblick“ fasst die wichtigsten Themengebiete im Bereich der Musik auf 6 Seiten übersichtlich zusammen. Die cellophanierte, stabile Klappkarte (geeignet zum Abheften in einem Ordner) verschafft ohne mühsames Nachschlagen in einem Lexikon schnell und kompakt das erwünschte Wissen. Die Themengebiete sind sowohl...

Geschichtstafeln der Epochen und ihrer bedeutendsten Komponisten Entwicklung der Gattungen, Instrumente und musiktheoretischen Neuerungen Informativer Begleittext mit aufschlussreichem Bezug zur Weltgeschichte Die neue Reihe „Musik im Überblick“ fasst die wichtigsten Themengebiete im Bereich der Musik auf 6 Seiten übersichtlich zusammen. Die cellophanierte, stabile Klappkarte (geeignet zum Abheften in einem Ordner) verschafft ohne mühsames Nachschlagen in einem Lexikon schnell und kompakt das erwünschte Wissen. Die Themengebiete sind...

Peter M. Gotthardt (1941) hat 1995 für Winfried Junges Dokumentarfilm STUDENTINNEN seine erste Filmmusik geschrieben. Seither sind mehr als 500 weitere Kompositionen für Filme der unterschiedlichsten Formen und Genres hinzugekommen. Damit ist er in Deutschland zu einem der profiliertesten Künstler seines Metiers geworden. Nunmehr zieht Gotthardt Bilanz. Er tut es auf der einen Seite mit einer umfangreichen Auswahl von ihm geschaffener Filmmusiken. Gleichzeitig erscheint ergänzend die vorliegende Textsammlung. Namhafte...

Inhalt: Bd 1 Die Musik Von Den Anfaengen Bis Zum Barock Bd 2 Die Musik Der Klassik Und Romantik Bd 3 Die Musik Der Moderne

Streifzüge durch die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts Die Musik des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch eine verwirrende Vielzahl an Richtungen aus. Mehrere, teilweise gegensätzliche Strömungen bestehen oft zur selben Zeit nebeneinander. In ihnen schlagen sich geistige Orientierungen, gesellschaftliche und politische Umwälzungen und Reaktionen darauf nieder. Mit diesem Buch gibt der renommierte Musikwissenschaftler und Autor Constantin Floros einen Überblick über die verschiedenen Stile und Tendenzen der Neuen Musik. Von Schönberg...

Inhalt: Aufbruch In Die Moderne Und Beginn Der Neuen Musik (1900-1925)

Inhalt: Im Zeichen Der Innovation (1945-1975)

Inhalt: Postmoderne (1975-2000)

Komponisten - Werke - Formen - Stile – Epochen

Grundlagen und Praxismaterialien für Schule und Therapie "Musik spielend erleben" ist Grundlagen- und Praxisbuch zugleich. Angesprochen sind Lehrkräfte im Primarstufen-Bereich, der Sonderpädagogik und Therapie. Gleichzeitig sind die einzelnen Angebote aber so flexibel und mehrstufig aufgebaut, dass sie sich ebenso in der Sekundarstufe einsetzen lassen. Instrumente, Bewegung und Tanz, Szenisches, Wahrnehmung, Sprache und Kognition - um diese und weitere Bereiche geht es in diesem Werk, das Musik nicht nur als Lerngegenstand sondern auch...

Die große konzertante Geste und das selbstvergessene, um äußere Wirkungen unbekümmerte Spiel, die unheimliche Nachtseite der Romantik und das häusliche Glück im stillen Winkel - der späte Schumann bietet widersprüchliche Perspektiven und extreme, zuweilen "experimentelle" Antworten auf Fragen seiner Zeit und seiner künstlerischen Existenz. Einen auffälligen Schwerpunkt im Schaffen der Jahre ab 1850 bilden Kompositionen für Streichinstrumente - Konzerte, Kammermusik, Bearbeitungen. Der späte Schumann entdeckt die "Farbe" der Streicher...

Die großen Zeiträume der Musik von den Anfängen bis zur elektronischen Komposition Gerhard Nestler erzählt die Musikgeschichte von einem ungewöhnlichen Ansatz her: Der Autor führt den Leser durch die Jahrtausende und durch die europäische Geografie auf eine Reise über die musikalischen Zentren. Ausgehend von den alten Griechen, über Paris (mit seiner Nôtre-Dame-Schule), den Hennegau mit seinen meist "niederländisch" genannten Meistern, Venedig, Wien führt die Reise mit vielen Zwischenstationen in die heutige Zeit. Die zahlreichen...