Musikbücher: Musikpraxis

Nach seinen Spielbüchern „ 240 Songs für Klavier “, „ Mehr Songs für Klavier “ und „Tanzkurs für Klavier “ legt der Autor nun ein neues Buch zum Thema Musiktheorie vor. In seinem „Songbaukasten“ vermittelt er Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen das theoretische Verständnis, wie Musiker Lieder und Songs interpretieren, begleiten und eigene Kompositionen entwickeln. Das Buch ist in drei große Abschnitte unterteilt: Zunächst wird dem Schüler das Verständnis für den harmonischen und melodischen Verlauf nähergebracht. In folgenden Kapiteln...

Mallets and Tools / Schlägel und ihre Anwendungen. Der renommierte Schlagzeuger Christian Dierstein hat zusammen mit einer Forschungsgruppe der Hochschule für Musik Basel die Spieltechniken auf dem Schlagzeug aus neuartiger Perspektive erforscht. Im Zentrum stehen nicht die Schlaginstrumente, sondern ihre Anreger: Schlägel, Hämmer, Bögen, spezifische Handtechniken bis hin zu elektronischen Impulsgebern. Sie alle werden im Buch detailliert beschrieben und ihr Anwendungsspektrum in sorgfältig ausgewählten und kommentierten...

Writing Your Own Lyrics, Melodies, and Chords. Learn to write songs! This book presents the basic concepts of popular songwriting, such as song construction, creativity techniques, melodic and harmonic development, how to write memorable lyrics, and other core topics. Hands-on exercises make it practical, and the accompanying recording illustrates the concepts for those who don't yet read music.

Sprechtraining in der Schule? Das ist bis heute mehr die Ausnahme als die Regel. Mit „Sprechtraining kreativ“ wird diese Lücke geschlossen: Das Buch beinhaltet einen umfassenden Fundus an Ideen, Übungen, Arbeitsblättern und methodischen Herangehensweisen, die das Ergebnis eines breit angelegten und mehrjährigen Unterrichtsprojektes sind. „Sprechtraining kreativ“ steht für eine anregende, die Sprechfantasie fördernde Stimmpraxis, die sich schülernah an populären Formaten wie Sprechstück, Rap, Beatbox und Poetry Slam orientiert. Geeignet...

Die zweite Ausgabe dieses beliebten Activity Books bietet neue Songs, neue Spiele, neue Puzzles und andere Musikaktivitäten. Es enthält Dutzende von beliebten Klassikern und beliebten Songs. Inhalt: Almost There The Bare Necessities Beauty And The Beast Bibbidi-Bobbidi-Boo (The Magic Song) Can You Feel The Love Tonight Chim Chim Cher-ee Colors Of The Wind Cruella De Vil Feed The Birds (Tuppence A Bag) Happy Working Song How Far I'll Go I See The Light It's A Small World Lava Let It Go Mary Had A Little Lamb Mickey Mouse March Mickey,...

Instrumentalmusik des 18. Jahrhunderts stilgerecht interpretieren. Längst gehört es zum guten Ton, sich über den historischen Stil zu informieren, wenn man Musik einer bestimmten Epoche aufführen möchte – nicht mehr nur bei Spezialisten, sondern unabhängig vom Instrumentarium und quer durch alle Ensembles. Auf Basis langer Unterrichtserfahrung erläutert Cornelius Frowein die grundlegenden Zusammenhänge, Unterschiede und Entwicklungen in der Aufführungspraxis. Zu jedem Aspekt stellt er die entscheidenden Quellenzitate in kompakter Form...

In diesem bahnbrechenden Buch schafft Schlagzeuger / Produzent Mark Colenburg eine neue Vorlage für die Kunst des Hip-Hop-Trommelns. Auf dem Weg erklärt und demonstriert er viele der Konzepte, die beim Erstellen von Beats im modernen HipHop-, R & B- und Pop-Drumming und -Programmieren verwendet werden - und zeigt dann, wie man diese Konzepte auf das eigene Spiel anwendet. Mark befasst sich auch mit spezifischen Aspekten der Schlagtechnik, Groove und Kreativität. Dazu gehören Aufwärmübungen, Beat-Patterns, musikalischer Swag,...

Der erste Song ist mit Sicherheit der schwierigste für jeden angehenden Songwriter. Das hier präsentierte musikalische Grundlagenwissen sowie detailliert beschriebene Vorgehensweisen zu dessen Anwendung helfen über diese erste Hürde hinweg. So geht’s! Einstieg in das Songwriting kann auf zweierlei Weisen eingesetzt werden: Zum einen dient es als Orientierungshilfe für den ersten Song: daneben ist es aber auch als Nachschlagewerk konzipiert, um jederzeit einen bestimmten Aspekt des Songwritings auffrischen zu können. Das Verfassen von...

Ein erfolg- und erlebnisreiches Berufsleben: Ralf Weikert dirigierte bei den Festspielen in Salzburg, in Aix-en-Provence, in Bregenz, in Verona, gastierte an der Wiener und der Hamburger Staatsoper, dirigierte an der Deutschen Oper Berlin, an der Bayerischen Staatsoper München, war Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg, Gastdirigent an der New Yorker Metropolitan Opera und Musikdirektor am Opernhaus Zürich. Zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, viele (auch preisgekrönte) Radio-, Fernseh- und CD-Aufnahmen kommen hinzu. „Beruf...

ritmo, dettato e teoria della musica. Terza edizione rivista e ampliata

Rhythmusspiele und Bodypercussionstücke mit englischen Texten Rhythmusspiele und Bodypercussion-Spielstücke auf Englisch bieten eine tolle Möglichkeit, in einer Gruppe über Spiel und Spaß Rhythmus und englische Sprache zu lernen. Mit witzigen Texten und kleinen Geschichten setzen Sie Akzente in jedem Musik- und Englischunterricht für Kinder ab der zweiten Klasse bis in die Mittelstufe. Auch für Englischkurse und Rhythmusgruppen mit Erwachsenen sind die Groove Games geeignet. Im Zusammenwirken von Bewegung und Sprache werden auf...

A Guide to Improving Your Voice and Performance The Singer's Companion combines the author's extensive research on hundreds of professional singers' and singing teachers' books with 30 years of personal teaching experience. The book concentrates on traditional vocal and artistic development, as employed at the most renowned universities and conservatories. At the same time, the presentation is extremely practical and accessible. The language is simple, and minimal space is given to theory. As each aspect of good singing and artistry is...

Von Monteverdi bis Rihm. Ein Handbuch „Und er gehorcht, indem er überschreitet“: Was Rainer Maria Rilke in seinen „Orpheus“-Sonetten formuliert, lässt sich auch als Motto des Komponierens für Stimme lesen. Von Monteverdi bis heute versuchen Komponistinnen und Komponisten, den Möglichkeiten der menschlichen Stimme zu folgen und gleichzeitig diese Möglichkeiten und damit die Grenzen des Musiktheaters zu erweitern. In diesem Buch erkunden international renommierte Autoren den Umgang mit der menschlichen Stimme – im Wechsel der Stile,...

Differenzielles Lernen am Klavier Im differenziellen Lauftraining geht es manchmal auch treppauf und treppab; differenzielles Volleyballtraining operiert mit ungewöhnlichen Spielideen, die der Gruppen­taktik dienen. Keine Übung gleicht der anderen. Was können Musikerinnen und Musiker aus diesem bemerkenswerten Ansatz lernen? Der Pianist und Pädagoge Martin Widmaier sucht nach sachdienlichen Hinweisen in Musikalien und Schriften des 19. und 20. Jahrhunderts. Das Ergebnis der Forschungsreise ist eine "Geografie des Übens", die relevante...

Praktischer Rhythmuslehrgang für Einsteiger für den Klassenunterricht Musik, für jedes Alter - Rhythmus erleben, hören, üben, bewusst machen - mit viel Bewegung - für Einzel-, Gruppen- und Klassenunterricht - mit und ohne Instrument Schwierigkeitsgrad: leicht

Mastern ist die Kunst, aus einer Musikaufnahme das Maximum an Wirkung zu erreichen. Ziel ist es, die Vision eines Künstlers bestmöglich umzusetzen. Außerdem gilt es, die Musik für den Markt kompatibel und wettbewerbsfähig klingen zu lassen, sodass jeder Titel auf jeder Anlage gut klingt. Stefan Noltemeyer erklärt in seinem Buch die Grundlagen und Methoden, mit denen jede Produktion im Mastering veredelt werden kann. Von den Grundlagen zum Profimaster Für Anfänger und Fortgeschrittene Autor ist renommierter Masteringingenieur Der Autor:...

Listening Lab – Materialien zur Musikvermittlung In Band 5 der Reihe "Listening Lab" finden Musikvermittler und Pädagogen Arbeitsmaterialien und Projektvorschläge zur Vermittlung von Bela Bartóks "Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta". Béla Bartóks "Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta" gilt als ein musikalisches Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts, das durch seine formale Konstruktion ebenso wie seine ausdrucksstarke Dichte beeindruckt. Beim Publikum öffnen sich inspirierende Räume des Hörens, die in den...

Mehrstimmig vom Blatt singen Vom Blatt singen zu können, hilft bei vielen Gelegenheiten weiter: Chorproben laufen schneller, und auch beim individuellen Erlernen von Noten tut man sich leichter. Einen mehrstimmigen Chorsatz direkt vom Blatt zu singen, macht dazu noch jede Menge Spaß, weil das mühsame Einstudieren einzelner Chorstimmen entfallen kann. Mit dem Chorbuch zu „Singen auf den ersten Blick“ gibt es nun eine abgestimmte Sammlung von Chorstücken, die Schritt für Schritt die Fertigkeiten des mehrstimmigen Vom-Blatt-Singens...

Was macht eine gute Gitarre aus? Wie wähle ich die optimale Gitarre für mich, für mein Stilniveau und für meinen Stil? Wie kann ich den Klang meiner Gitarre verbessern? Wie pflege ich mein Instrument? Ratgeber Gitarre bietet auf alle Fragen von Gitarrenspielern kompetente Antworten. Der Autor erklärt, wie Material und Bau den Klang der Gitarre formen. Eine Übersicht über die Preisbeurteilung sowie Ratschläge für das Probespiel helfen beim Gitarrenkauf. Besonderen Wert legt der Autor auf die Möglichkeiten zur Klangverbesserung, mit deren...

Theoretischer Teil Vermittelt werden hier u.a. das Wissen über den Umgang mit jugendlicher Stimme vor und nach der Mutation, Vermeidung und Regulierung von Stimmfehlern, das Phänomen des Detonierens usw. Inhalt: Stimmbildung mit Kindern Eigengesetzlichkeit der Kinderstimme Mutation Vom Hören und Singen Atmung Tonerzeugung im Kehlkopf Die Register Die Resonanzräume Die Vokalise als methodischdidaktische Möglichkeit Der Brummer Einige Grundregeln

Ganz gleich was Sie als Gitarrist spielen wollen, Akkorde sollten Sie auf jeden Fall beherrschen: Ob Sie mit einer Band auftreten, auf Familienfesten und am Lagerfeuer Gesang begleiten, einfach nur gerne für sich selbst spielen oder auch eigene Songs komponieren. "Gitarrenakkorde für Dummies" stellt Ihnen über 1000 Akkorde vor und der Autor gibt Ihnen zu vielen auch noch ganz spezielle Tipps. So können Sie selbst neue Varianten in Songs einbauen und einem schon häufig gehörten Lied neuen Schwung geben. In einer kurzen Einleitung...

Konzertgitarre spielen ist eine Kunst für sich. Aber ganz egal, ob Sie am liebsten Klassik, Folk oder Rock spielen, die grundlegenden Techniken werden Ihr Spiel verfeinern und Ihr Publikum begeistern. Mark Phillips und Jon Chapell erklären Ihnen von der Pike auf, wie Sie Ihre klassische Gitarre richtig klingen lassen. Sie zeigen Ihnen, wie Sie Noten lesen und erläutern Anschlagtechniken wie Tremolo sowie Greifhandtechniken wie Vibrato. Außerdem führen die Autoren Sie in die Grundlagen des Apreggio und der Barrégriffe ein und beschreiben...

Sie spielen leidenschaftlich gerne Piano und möchten nun Ihre Spieltechnik verbessern? Dann ist dieses Buch genau das richtige für Sie. David Pearl zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Hand- und Körperhaltung optimieren und gibt Ihnen gibt Ihnen Tipps und Tricks an die Hand, wie Sie technische Probleme lösen und mit Leichtigkeit über die Tasten fliegen. "Pianoübungen für Dummies" ist vollgepackt mit abwechslungsreichen Übungen, die Spaß machen - von Aufwärmübungen, großen und kleinen Tonleitern bis hin zu Oktaven, Akkorden und mehr. Die...

Ob Anfänger oder Fortgeschrittener - das Improvisieren reizt fast jeden Gitarristen. Wer würde schließlich nicht gerne spielen, ohne auf eine Vorlage angewiesen zu sein, seiner Fantasie freien Lauf lassen und Musikstücke nach Lust und Laune verändern? Dabei ist das Improvisieren nicht für eine kleine Zahl besonders begabter Musiker reserviert. Auch Sie können gemäß Ihrem Spielniveau improvisieren. Improvisieren heißt nicht "auf gut Glück" loszuspielen, sondern konkretes Fachwissen mit ein wenig Fantasie zu kombinieren. Mit vielen...