Sonstige Musikbücher

Richard Wagner, der Nationalsozialismus und die Folgen. Wurde Richard Wagners Werk für die Zwecke des Nationalsozialismus ‚nur‘ benutzt, oder waren seine Kompositionen und Schriften mitverantwortlich für die Entwicklung dieser rassistisch-nationalistischen Ideologie? Ist der „Sündenfall“ Wagners Kunst eingeschrieben? Wem ‚gehört‘ Wagner? Die Kontroverse über die Nachbarschaft zwischen Kunst und Barbarei, die schon Thomas Mann umtrieb, ist Ausgangspunkt dieses Themenbuches der Bayreuther Festspiele. Prominente Künstler, Historiker,...

Essays über Oper, Kunst und Politik. Gerard Mortier (1943–2014) war einer der einflussreichsten Opernintendanten der letzten Jahrzehnte. Seine Erfahrungen und Überlegungen hat der begeisterte Kunstvermittler in einer Reihe von pointierten Essays festgehalten: etwa zur kulturellen Identität Europas, zur Geschichte der Bühnenarchitektur seit der Antike, zu einzelnen Opern von Monteverdi über Mozart bis zu Messiaen und Rihm. Das den Themenblöcken „Politik“, „Kunst und Literatur“ sowie „Oper“ gewidmete Buch kann als Mortiers Vermächtnis...

Portraits und Perspektiven. Oper fasziniert – Alexander Kluge nannte sie ein »Kraftwerk der Gefühle«. Der Opernkritiker Uwe Schweikert spürt diesem Erfahrungsraum nach und erfüllt ihn durch seine eindringlichen Texte mit Leben. Seine in diesem Band versammelten Essays zur Oper spannen einen weiten Bogen: Sie reichen vom Barock bis in die Moderne. Sie richten ihren Blick auf bekannte wie weniger bekannte Komponisten. Sie fragen nach deren Kunstkonzept, ihrer geschichtlichen Stellung und Wirkung. Neben breiter angelegten Portraits u.a. zu...

Generationen – Kulturen – Identitäten in der Gegenwartsmusik. Differenzen oder sogar Konflikte zwischen unterschiedlichen Kulturen, Generationen und ästhetischen Grundauffassungen spielen heute in fast allen Kultursegmenten eine nicht unerhebliche Rolle. In wachsendem Maße gilt dies auch für den Bereich der Gegenwartsmusik. Dieser erscheint insgesamt pluralistischer, aber zugleich widerspruchsvoller als früher – und er bezieht sich zunehmend auf Diskussionen der Gesamtkultur oder sogar auf globalere politische Fragen. «Clash!...

Bernadeta Czapraga gibt in diesem Buch einen Überblick über den Wandel der Interpretationen zwischen 1965 und 2005, indem sie sechs in dieser Zeit entstandene Videoaufnahmen (Yehudi Menuhin, Roberto Michelucci, Gidon Kremer, Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos und Anne-Sophie Mutter) zu Aufführungen von Mozarts A-Dur-Violinkonzert zugrunde legt. Für die Untersuchung der künstlerischen Auffassung und ihrer klanglichen Umsetzung wurde eine einheitliche Methodik entwickelt, die unter anderem detaillierte Transkriptionen,...

Eine der 5 meistaufgeführten Opern erstmals für Kinder ab 5 Jahren erzählt.

Eine Entdeckungsreise für Neugierige. Melodien gehen ins Herz, Rhythmus in den Körper. Mit welchen Mitteln Musik bewegt, wie sie entsteht, wie sie aufgeschrieben und wie sie gespielt wird, das erklärt dieses Buch in 20 Stationen einer unterhaltsamen und spannenden Entdeckungsreise durch die Welt der klassischen Musik. Sind Noten wirklich so schwer zu lesen? Was muss ich über Musikgeschichte wissen? Muss man Neue Musik mögen? Ein narratives, sehr persönlich geschriebenes Lesebuch für all jene, die sich für Musik interessieren, mehr von...

Videoreflexion von Instrumental- und Gesangsunterricht. Ein Leitfaden – mit einem Geleitwort von Ulrich Mahlert. Weiterbildung für Musikpädagogen Die Themen Reflexion eigener pädagogischer Arbeit und kollegiale Kooperation spielen in der Instrumental- und Gesangspädagogik eine zunehmend wichtige Rolle. Die Grundlagenarbeit, die Peter Knodt an der Baseler Musikhochschule hierzu leistet, fasst das Arbeitsbuch „Einblicke – Perspektiven“ zusammen. Mit 11 Video-Dokumentationen vielfältiger Unterrichtspraxis im Laienbereich, Interviews und...

Träger der Musikkultur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Musikkultur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde getragen von den „Musikfreunden“ und ihren Aktivitäten: Sie veranstalteten Konzerte mit eigenem Orchester und Chor, gründeten Konservatorien, vollbrachten Sammlungs- und Dokumentationsarbeiten in Archiven und Bibliotheken, sie förderten die historisch-theoretische Beschäftigung mit Musik. Am Beispiel der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien und mit Darstellungen vergleichbarer Institutionen in Europa...

*** Großer Hörspaß für Kinder ab 18 Monaten *** In diesem interaktiven Pappebuch für die Kleinen ist was los. Mit leuchtend bunten Bildern und dem passenden Geräusch lernen sie die beliebtesten Musikinstrumente kennen! Hier können sie die Gitarre zupfen, das Schlagzeug trommeln und die Klarinette eine schöne Melodie spielen hören. Durch einfaches Berühren aktivieren die Kinder die auf jeder Seite integrierten Soundchips und können dann den Geräuschen lauschen. Stundenlanger Beschäftigungsspaß zum immer wieder Anhören! Mit praktischem...

Beethoven und andere Götter. Hilflos stehen nicht nur Musikliebhaber oft vor der Frage, was denn eigentlich E-(Ernste) Musik von der U-(Unterhaltungs-)Musik unterscheide. Helmut Loos gibt eine verblüffend einfache Antwort: E-Musik ist die Kunstreligion der Moderne. Zwar sind damit nicht alle Probleme der Abgrenzung gelöst, aber seine Ausführungen öffnen ganz neue Horizonte. Sie erklären den kulturhistorischen Hintergrund, vor dem diese Trennung der beiden Musikkulturen entstanden ist und in dem die Erhebung Beethovens zum „Künstlergott“...

«Musik, so Roland Barthes, ist das, was niemals wiederkehrt. Oder das, was immer voraus ist. Im Grunde das, was immer schon vorbei ist. Musik hören – das ist wie eine Drohung. Die Drohung, es sei ‹schon wieder zu Ende›. Also will man es erst recht wissen. Man hört noch einmal hin. Und es ist abermals nicht mehr da. Sogar noch weniger als zuvor. Und alles beginnt wieder von Neuem. Vor der Musik, da ist die Stille. Unmittelbar danach exis­tiert nur noch die Erinnerung ...» Der 1955 geborene französische Komponist Pascal Dusapin...

Kulturgeschichtliche Perspektiven. 1930 hatte im Großen Schauspielhaus in Berlin, dem von Max Reinhardt als ‚Theater der Fünftausend‘ konzipierten Bau, ein Stück Premiere, das nicht nur bei Kritikern und Publikum größten Zuspruch fand, sondern dem auch eine beispiellose Nachkriegskarriere in der deutschsprachigen Theaterlandschaft beschieden war: „Im weißen Rößl“, ein von dem Regisseur Erik Charell und dem Autor Hans Müller umgearbeitetes Lustspiel von Oscar Blumenthal und Gustav Kadelburg, das im Stil der Charell-Revue mit Musik von...

Kulturgeschichte eines monumentalen Instruments. »Das Buch von Karl-Heinz Göttert ist mit seinem historischen Weitblick und dem kulturgeschichtlichen Hintergrund eine großartige Huldigung an die Orgel. Respekt!« Wayne Marshall Die Geschichte der Orgel ist eng mit den Wegen und manchmal auch Irrwegen der europäischen Kultur verbunden. Wann und wo genau entstand die Orgel eigentlich in ihrer heutigen Form? Was haben die Araber zur Entwicklung dieses scheinbar »christlichen« Instruments beigetragen? Wie geriet sie in den religiösen...

Pierre Boulez (born 1925) is a major figure in French musical life, being not only the leading French composer of his generation, but also an outstanding conductor. He is also a prolific writer on music, and this is a translation of his first collection of essays, published in France in 1966. In these essays Boulez worked out many of his most significant ideas about music, and he sets forth his views with characteristic intellectual vigour and acuity. The essays are divided into four parts, the first three concerned with a common...

Zürcher Festspiel-Symposium 2016. Die Doppelbödigkeit des Grotesken ist in der Musik um 1900 zu einem der auffälligsten Merkmale geworden. Das Verzerrende, das Uneigentliche galt nicht nur als Möglichkeit der Verfremdung und der Distanzierung, sondern auch als Reaktion auf die Verhältnisse der Zeit. Das Phänomen wurde bislang nicht systematisch untersucht, allenfalls im Blick auf einzelne Komponisten, insbesondere Schönberg. Beim Festspiel-Symposium 2016 wurde daher eine panoramatische Sichtung der sich formierenden Moderne versucht....

UE Chronik 1901-1938 In seiner Verlagschronik „UE – Die ersten 37 ½ Jahre“ zeichnet Hans W. Heinsheimer ein detailliertes (Stimmungs-)Bild der ersten drei Jahrzehnte der Universal Edition sowie der Musikszene des frühen 20. Jahrhunderts. Hans W. Heinsheimer – ehemaliger Mitarbeiter und Leiter der Bühnenabteilung der Universal Edition – schildert in diesem Buch die Anfänge des Musikverlags und dessen Aufstieg zum führenden Verlag für Neue Musik unter Direktor Emil Hertzka. Es umfasst „die ersten 37 ½ Jahre“ bis zum Anschluss Österreichs...

Johannes Menkes Lehrbuch Kontrapunkt II behandelt die Kompositionstechnik der Barockzeit und stellt damit die Fortsetzung zu Kontrapunkt I dar. Claudio Monteverdi bezeichnete die moderne Musikpraxis seiner Zeit, die wir heute als Beginn des Barock beschreiben, als »Seconda prattica«. Der Band legt daher einen besonderen Schwerpunkt auf das 17. Jahrhundert und erklärt, mit welchen Techniken und Denkweisen Komponisten wie Monteverdi, Purcell, Corelli, Couperin, Händel oder Bach komponiert haben. Dabei stützt sich das Lehrbuch konsequent...

Die »Kleine Nachtmusik«, die »Neunte« oder »Die vier Jahreszeiten«: Klassik umgibt uns nicht nur im Konzertsaal, sondern überall – im Restaurant, in Werbespots oder in der Telefonwarteschleife. Viele Melodien sind so berühmt, dass sie jeder sofort wiedererkennt. Aber Sonaten, Konzerte, Sinfonien und Opernarien klingen nicht nur schön. Hinter ihnen verbergen sich auch interessante Geschichten: Wer war die geheimnisvolle »Elise« aus Beethovens bekanntestem Klavierstück? Mit welcher uralten »Klassik-DNA« züchten Produzenten noch heute...

Melodik – Harmonik – Rhythmus – Kadenzen – Sequenzen. Crashkurs Gehörbildung ist sowohl für das Selbststudium als auch für den Einzel- oder Gruppenunterricht geeignet. Er richtet sich an alle Lernenden und Lehrenden, die in kompakter Form Exempel, Übungen und Lösungen finden wollen. Der Lehrgang durchläuft alle Teildisziplinen der Gehörbildung: Melodik und Harmonik, Metrik und Rhythmik, Kadenzen und Sequenzen, imitatorische und harmonische Mehrstimmigkeit. Vorbereitende Übungen führen Schritt für Schritt zu einem reichhaltigen Fundus an...

Der Klang der Stimme ist die "auditive Visitenkarte". Eine gute Aussprache schafft die Voraussetzung für einen professionellen Auftritt in jeder Situation. Anhand eines Akzents lässt sich die Herkunft der Menschen in vielen Fällen leicht bestimmen. Bestimmte Muster der Klangerzeugung der Muttersprache bleiben auch in der Fremdsprache erhalten und stehen der fehlerfreien Aussprache auch bei korrektem Vokabular und korrekter Grammatik im Weg. Dass das nicht so sein muss, zeigt Nathalie Claude in ihrem Buch »Akzentfrei englisch sprechen«....

So gelingt ein starker Auftritt Dieses Buch bietet das ideale Coaching für ein selbstbewusstes und wirkungsvolles Auftreten – egal ob im Beruf oder im privaten Umfeld. Profisprecher und Sprechtrainer Elmar Bartel, dessen Stimme unter Fernsehzuschauern und Hörbuchfans bestens bekannt ist, gibt einen Einblick in die Erfolgsgeheimnisse eines professionellen Sprechers. Er benennt die Erfolgsfaktoren, um Sprache und Sprechen in kürzester Zeit effektiv zu verbessern, und verrät wertvolle Tipps und Tricks zum Training von Artikulation,...